De la identidad artística a la profesionalización de tu proyecto musical.

Qué se aprende

• Panorama de la música independiente
• El artista como creador y gestor
• Funciones de manager, booker, promotor y productor
• Fuentes de ingresos
• Presentaciones, lanzamientos, mercancía y colaboraciones
• Diferencia entre actividad artística y actividad comercial
• Organización de tareas
• Identificación de recursos disponibles
• Objetivos y metas realistas

Qué se aprende

• Naming artístico
• Concepto musical
• Público y comunidad
• Géneros y referencias
• Storytelling
• Personalidad de marca
• Diferenciación
• Propuesta de valor
• Investigación de artistas referentes
• Presentación breve del proyecto

Qué se aprende

• Principios básicos de diseño
• Marca personal frente a marca de agrupación
• Diseño de logotipo
• Logotipo tipográfico
• Isotipo y símbolo gráfico
• Tipografías
• Color y contraste
• Composición
• Consistencia visual
• Herramientas gratuitas y profesionales
• Canva y editores equivalentes
• Exportación PNG, JPG, SVG y PDF
• RGB y CMYK
• Preparación de archivos para impresión
• Uso responsable de IA en el diseño

Qué se aprende

• Fotografía con smartphone
• Uso básico de cámara
• Encuadre
• Composición
• Planos
• Fondos
• Iluminación natural
• Luz principal, relleno y contraluz
• Fotografía de estudio accesible
• Fotografía para prensa
• Fotografía de conciertos
• Dirección de poses
• Selección de fotografías
• Corrección de exposición y color
• Retoque básico
• Exportación para web e impresión

Qué se aprende

• Grabación con celular
• Tipos de planos
• Encuadre vertical y horizontal
• Movimientos de cámara
• Iluminación sencilla
• Captura básica de audio
• Edición con herramientas accesibles
• CapCut u otras alternativas
• Montaje y ritmo
• Subtítulos
• Corrección de color
• Promoción en reels, TikTok y Shorts
• Video para conciertos y lanzamientos
• Introducción a visuales, loops y proyecciones
• IA como herramienta de producción audiovisual
• Derechos y licencias del material utilizado

Qué se aprende

• Anatomía de un cartel musical
• Flyers de conciertos
• Banners
• Portadas
• Posters
• Stories
• Gráficos para publicaciones
• Jerarquía de información
• Legibilidad
• Uso de fotografías
• Formatos para impresión
• Sangrados y márgenes de seguridad
• Tipos de archivo
• Cómo solicitar correctamente un trabajo de imprenta
• Cómo reutilizar una identidad en diferentes piezas

Qué se aprende

• Instagram
• Facebook
• TikTok
• YouTube
• Tipos de contenido musical
• Promoción frente a contenido orgánico
• Narrativa del artista
• Presentaciones en vivo
• Ensayos
• Backstage
• Procesos creativos
• Lanzamientos
• Participación de la comunidad
• Calendario editorial
• Estrategia mensual
• Programación de publicaciones
• Estadísticas y evaluación de resultados

Qué se aprende

• Qué es la publicidad digital
• Diferencias entre anuncios y publicaciones orgánicas
• Facebook e Instagram
• Meta Business Suite
• Ads Manager
• Objetivos de campaña
• Audiencias
• Segmentación geográfica
• Segmentación por intereses
• Presupuestos
• Estructura de campañas
• Diseño de anuncios
• Copys publicitarios
• Creativos audiovisuales
• Promoción de conciertos
• Promoción de lanzamientos
• Medición de clics y resultados
• Optimización básica
• Errores comunes

La inversión real en anuncios es opcional y no forma parte automática del taller.

Qué se aprende

• Qué es un EPK
• Qué busca un promotor
• Biografía corta
• Biografía larga
• Fotografías promocionales
• Música destacada
• Videos y presentaciones
• Trayectoria
• Prensa
• Redes sociales
• Contacto profesional
• Press kit en PDF
• Press kit web
• Organización de archivos
• Actualización de información
• Cómo compartir el material con festivales y venues

Qué se aprende

• Cómo buscar presentaciones
• Investigación de venues
• Contacto con promotores
• Correos profesionales
• Presentación de propuestas
• Cómo cobrar un show
• Caché fijo
• Taquilla
• Porcentaje de ingresos
• Garantías
• Presupuestos
• Negociación
• Anticipos
• Cancelaciones
• Gastos de traslado
• Hospedaje
• Catering
• Contratos artísticos
• Acuerdos entre integrantes
• Facturación y consideraciones administrativas básicas
• Seguimiento de propuestas comerciales

Qué se aprende

• Productos que puede vender un artista
• Playeras
• Pósters
• Stickers
• Parches
• Ediciones físicas
• Diseño para productos
• Producción bajo pedido
• Proveedores de impresión
• Cotización y selección de materiales
• Cantidades mínimas
• Costos y precios
• Márgenes
• Inventario básico
• Venta en conciertos
• Venta online
• Entradas y boletaje para shows propios
• Pulseras y control de acceso
• Plataformas de boletaje
• Merch como herramienta de identidad y comunidad

Qué se aprende

• Fundamentos de audio en vivo
• Señales de audio
• Consolas
• Bocinas
• PA
• Monitores
• FOH
• Backline
• Micrófonos dinámicos y de condensador
• Cables XLR
• TS y TRS
• RCA
• Adaptadores
• Cajas directas
• Niveles de línea, instrumento y micrófono
• Ganancia
• Alimentación phantom y precauciones
• Conexión de instrumentos
• Conexión de controladores y mezcladoras DJ
• Cómo prevenir errores habituales
• Prueba de sonido
• Seguridad eléctrica básica
• Comunicación con personal técnico

Ningún ejercicio incluye procedimientos eléctricos peligrosos ni conexiones improvisadas.

Qué se aprende

• Qué es un rider técnico
• Cómo redactarlo
• Cómo diseñar un stage plot
• Distribución del escenario
• Input list
• Canales
• Microfonía
• Cajas directas
• Output list
• Envíos de monitores
• Mezclas de monitor
• Backline
• Requerimientos de DJs
• Requerimientos de bandas
• Contra rider
• Catering
• Hospitality rider
• Transporte
• Montaje y desmontaje
• Horarios técnicos
• Introducción a iluminación
• Visuales para espectáculos
• Comunicación entre artista, stage manager e ingenieros

Qué se aprende

• Estrategia de presencia digital
• Bandcamp
• SoundCloud
• Mixcloud
• YouTube Music
• Spotify
• Spotify for Artists
• Apple Music
• Distribuidoras digitales
• CD Baby
• DistroKid
• Otras alternativas pertinentes
• Diferencia entre alojar música y distribuir comercialmente
• Música original y sesiones DJ
• Restricciones aplicables a música de terceros
• Metadatos
• Créditos
• Master
• Artwork
• Códigos ISRC
• UPC/EAN
• Organización de lanzamientos
• Regalías básicas
• Preparación para subir un sencillo o álbum

Cada plataforma tiene sus propias condiciones: no todas admiten todos los tipos de mezcla o grabación, y se respetan los derechos de autor y las políticas de cada servicio.

Qué se aprende

• Introducción a la propiedad intelectual en México
• Derechos de autor
• Derechos morales y patrimoniales
• Derechos conexos
• Composición musical
• Grabación y fonograma
• Autoría y coautoría
• Acuerdos de colaboración
• Créditos
• Protección del nombre artístico
• IMPI y registro de marcas
• Búsqueda de antecedentes
• INDAUTOR y registro de obras
• Reservas de derechos para nombres artísticos y denominaciones de grupos, cuando apliquen
• Diferencias entre marca, obra y reserva
• Formularios
• Requisitos documentales
• Trámites oficiales
• Costos y pagos oficiales
• Uso legal de música ajena
• Samples
• Remixes
• Licencias y autorizaciones

La información es educativa. No sustituye asesoría jurídica ni garantiza la aprobación de ningún registro.

Qué se aprende

• Objetivos artísticos
• Objetivos comerciales
• Estrategia de promoción
• Plan de lanzamiento musical
• Calendario promocional
• Comunicación con prensa
• Campañas de anuncios
• Booking
• Colaboraciones
• Desarrollo de comunidad
• Presupuesto
• Indicadores
• Seguimiento de resultados
• Organización de materiales
• Planeación de crecimiento